如何表演哑剧

步骤

如果你想要穿得像个哑剧演员，试试：

化哑剧妆。哑剧演员很容易从妆容上分辨出来——脸上涂着白色的油彩（但是咽喉部不涂）、厚厚的黑色眼线膏以及颧骨中央“标志性的”眼泪形状、深色的眉毛、黑色或者深红色的唇膏。如果你想显得比较有喜感或者女性化一些，可以试试亮粉色的圆形腮红。
穿哑剧服装。严肃的哑剧演员可能不再穿“经典”的哑剧服装了，但是在万圣节派对上，这种装扮一眼就会被认出来。找一件黑白横条纹的衬衫，最好是船形领的七分袖。再穿上深色的裤子，戴上黑色的背带、白色的及腕手套和黑色的圆顶礼帽。你也可以戴一顶黑色或者红色的贝雷帽。

在表演哑剧时，你没有必要说话或者使用唇语，而是要用面部表情、手势和姿态来表达。

用一面镜子（或一个观众）来帮你评估一下：哪些动作能最成功地表现出你的情绪、态度和反应。对于初学者来说，一面全身镜是很必要的，但是记住：在你表演的时候要把镜子放到一边。
如果可以的话，数码相机也是一个宝贵的工具。

<i>The Fundamental Constructs of Mime（哑剧的基本结构）,</i> Dr. Louis Campbell.

培养你的想象力。不要把你的想象力局限在创造幻想上，哑剧最重要一部分就是相信幻想是真实的。一般而言，哑剧里的幻想越真实，观众就会觉得越逼真。你可以通过练习来做到这一点。例如，假装墙壁是真实的。想象墙壁的不同颜色，感受它不同的质地，或坚硬，或平滑，或潮湿，或干燥，或冰冷，或滚烫。在你表现任何一种幻想时，都要用上这些技巧。你会发现，如果你相信它是真的，你的身体就会自然地做出反应。
利用固定点。也就是通常所说的“pointe fixe”，这是“固定点”这个词在法语中的原始表述。这是一个特别简单的概念：哑剧演员在身体上选定一个点，保持这个点固定不动。这个技巧是哑剧演员表现各种幻想的基础。
在固定点的基础上加上线条。想要创造出基于固定点的线条，起初只需要再选定另一个固定点就可以了，而这项技巧的独特之处在于保持两点之间的相对距离固定不变。同时，这两点之间的距离被称作“建筑单元”。像这样，只要保持两点相对稳定，这个线条就可以是“不固定”的了。“哑剧墙”就是对这个概念的一种很好的应用。
创造一个动态的线条。固定的线条不能给两点增加力度，但是动态的线条就可以加上这个元素了。这个概念适用于表演“拉绳子”，但是它也能应用于任何一种需要用力的幻想中。其中的秘诀就是用身体把一个幻想中的力产生的影响同步地表现出来。这种动态基线实际上就是把物理学的概念应用到人体上。这听起来有点复杂，但你很容易就能找到感觉：找一面墙，把你的两只手放在上面，大概与肩同高。轻轻用手推那面墙，在推的时候，尽量去感受你身体受力的部位。当然，你的手掌会感觉到压力，但你的肩膀和髋部也会受力。如果你什么都感觉不到，那就逐渐增大压力，直到你能感觉到为止。你也可以试试不同的姿势，感受身体受力的改变。动态基线能唤起你的身体对受力的记忆，就像上面这个练习一样，有助于你更真实地表演出幻想中的受力情形。
“操纵”空间和物体。这就像“凭空变出物体”一样华丽。这个技巧解释起来比较困难，因为要用到很多种元素。可以用一种幻想来举例：控制篮球。如果只用一只手，那么哑剧演员更多地是在使用动态基线的技巧，但是只用一只手的话，演员只需要一个点就可以了。和选取两个点不同，演员把这一个点变成了一个形状：手掌呈弧形，手指微微向内弯曲。这个形状决定了幻想存在的“空间”，同时也让“物体”，也就是篮球出现在了幻想中。对空间或物体的操纵可以被用来创造各种物体、角色，甚至事件。

假装你面前悬挂着一根绳子，而你抓着它爬上去。

最好先滑下来，然后再爬上去。当你爬到顶时，擦一下眉毛上的汗水。如果你做得正确的话，爬绳子表演起来是相当难的。想象一下你全身的重量。如果你真的在爬绳子，你的肌肉会收缩、紧张。你的表情会因为用力而变得扭曲。你会自然地擦掉前额的汗水。如果你从来没有爬过真正的绳子，那就去一个有保护垫的体育馆里，在专业人士指导下做一次。把你的动作和反应记在脑子里，虽然很多幻想的表演和真实的动作不太一样，但是你的精神状态（想象）要和真实的一样。（看下面“警告”中的第一条，在表演这个幻想之前一定要热身。）

如果你在一个看不到的盒子里，你可以用力压你面前的空气，先是用手掌，然后用手指。假装你是在摸索盒子的角落和四面，想从里面逃出去。用一只手摸索盒子的“边缘”，假装是要找到盖子和出口。如果你想的话，你最终可以找到盖子，夸张地用两只手把它推开，得意洋洋地爬出来。

爬梯子。要表演爬梯子，你要想象自己抓住一架梯子爬到空中。先把一只脚放在地上，做出马上就要踩上梯子踏板的样子。在你的脚趾向上迈时，手向下拉梯级（保持双手运动一致！），然后放下另一只正踩在梯级上的脚。要一直往上看，因为你在盯着自己马上要爬上去的地方。（如果梯子比较高，可以时不时往下看一眼，从而衬托喜剧效果——缓慢地、小心地歪着脑袋，刚好能向下看时快速地往下瞥一眼，然后迅速移回目光，做出惊恐的表情！）你的腿也要做出配合的动作，仿佛你真的在爬一架梯子。
表演“倚靠”。假装你正在倚着灯柱、墙壁或者吧台。这听起来很简单，不过要想表演凭空倚靠，你需要良好的力量水平和协调性。基本的倚靠动作包括两部分。先把两脚分开，与肩同宽。
上半身动作：手臂稍微离开身体，手肘弯曲，前臂与地面平行，双手（手腕稍放松）靠近身体。然后耸起肩膀，让你的胸部贴近手肘（保持手肘位置不变！）。
下半身动作：同时，你要稍微弯曲一侧的膝盖，把重心放在弯曲的腿上。最好的效果是：你的手肘位置不变，好像你身体的重心压在手肘下面一个看不见的地方。确保你弯曲的那条腿在举起的手臂以下；同时另一条腿伸直，这样显得更真实。
看一下镜子里的自己，或者用摄像机看一下你的技巧练习得怎么样。有时候，这些技巧做起来很随意，没什么特别之处。
如果你想表演得更活泼，你可以加上绊倒、滑倒，以及没靠上物体的动作。

假装风很大，而你在风中努力保持直立，让狂风来回吹打你。如果你想增加娱乐效果，你可以加上和一把翻折过去的雨伞抗争的过程。

观看表演吃东西的哑剧会非常有趣。假装你在吃一个巨大的汉堡或者热狗，让里面夹着的东西滴到你的衣服上。意外地把番茄酱挤到眼睛上，或者试试剥一根香蕉，然后又踩上香蕉皮滑倒。

哑剧的标志动作之一就是原地行走，这也是一门对身体素质要求很高的技巧。这个动作和真正的走路相反，“后面的”脚并不承重，但是要“表现得”像是行走中承重的脚一样。这就是在这个幻想中腿一定要伸直的原因——它“看起来”像是在承重。你要这样做：

要从正确的姿势开始，这很重要。你必须紧紧收腹，因为在你不注意的时候，你的腹部可能会放松。把你的肩膀向后上方提起——不要显得没精打采的，你的胸部和颈部也要挺直——不要气喘吁吁的。
开始时，把全身的重量放在一只脚上，也就是是你“前面”的脚，同时把膝盖轻轻向前弯曲。另一只脚（“后面”的脚）的脚趾要和前面的脚平行。但是，你后面的脚不要碰到地面，同时要保持脚底与地面平行。这条腿要完全伸直。
慢慢地把前面那只脚的脚跟落在地上，把腿伸直。同时，把后面的脚向后移，保持脚底和地面平行，腿伸直——你腿的后侧会感受到强烈的伸拉。尽量把后面的腿往后伸，同时要保证上面那几条不变，并且保持平衡。
如果后面的腿已经不能再往后伸了，那就把它移回到和前面的脚平行的位置。尽量先抬起后脚的脚跟，就像是自然地迈步一样。在把后面的脚往前伸的时候，要曲腿。
现在让你后脚的脚跟落地。如果你看看自己的脚，会发现它们和起初的位置正好相反。“前面”的脚现在在“后面”的位置，反之亦然。
在两脚之间转移重心是这个技巧的关键！你必须平缓地把重心从之前的“前脚”移到新的“前脚”上。同时，你要抬起新的“自由脚”，让它落在你后面。你需要好好练习一阵子才能掌握好。
在做所有这些脚的动作时，不要忘了移动你的上半身！摆动你的手臂，让你的前脚方向总是和前面的手臂相反。同时，在你抬起后面的脚，把它移到前面时要吸气；后面的脚滑回去时呼气。
如果你不让你后面的脚回到和前脚平行的位置，你可以直接把重心已过去，开始走太空步！

你可以追求一次性的搞笑效果，或者把哑剧升格为一个更高的艺术形式。如果你在哑剧表演中创造一段故事情节，你的观众会被你迷住，你会和哑剧这门艺术产生真正的共鸣。提前想一下你打算表现的“情节”，记住：如果你表演得好，哑剧是非常美丽、动人的。你可以借鉴一下这些例子：

这是一个刮风的日子（表演顶风或打雨伞的动作），你想要走到一家汉堡店去，因为你要在那里和一个朋友见面，他的猫被困在了树上。你的朋友让你爬到梯子上去把猫救下来（表演爬梯子）。当你把猫抱下来时（假装你抱着一只忘恩负义、焦躁不安的猫），你的朋友请你吃了个汉堡（表演吃大汉堡和番茄酱）。你正准备离开时，没注意到地上的香蕉皮，滑倒在地。
如果你想要表演一些更严肃的情节，那你的服饰、妆容和灯光要能够衬托出气氛。提前想好一段严肃的情节。例如，你想要强调无家可归者在冬天露宿街头的困境。那你要化一个悲伤的妆容，穿破烂的衣服，使用微弱的灯光。预先想好你要表演的情节，比如表演一个无家可归的人绝望地跋涉着，企图找到一个容身之所；或者在桥下收拾出一小片空间来睡觉，只用一个纸板箱当作床铺；表演在寒风中颤抖、难以入睡的样子。你可以用悲伤来反映出这个人的处境艰难。

方法 1更多信息

一些著名的马戏表演者和戏剧演员会把哑剧和小丑表演的多种技巧结合在一起，效果非常棒。在17世纪末，英国哑剧之父乔瑟夫·格里马尔迪（Joseph Grimaldi）用哑剧和诙谐歌曲创造了不朽的传奇。
200年前，即使是在专业戏剧表演的传统中，哑剧和小丑表演之间的界限也一直模糊不清，同时罗马教会对欧洲各地的股份公司下达了禁令。圆脸的法国哑剧男丑角很好地继承了意大利的几个经典喜剧角色：Gian Farina、Peppe Nappa和Pedrolino。这种艺术形式对莎士比亚、莫里哀和洛佩•德•维加等人的作品产生了深远的影响。在很多国家，这种艺术形式都流行了长达300年的时间。
20世纪时，同样涌现出了多名优秀的小丑哑剧表演者。在马戏场上，你会想到瑞士小丑Grock，以及来自玲玲马戏团的传奇的Lou Jacobs和Otto Griebling，还有苏联时期莫斯科马戏团的Leonid Yengibarov和Anotoly Nikulyn。作为小丑，他们仅用身体语言就可以吸引观众了。
在剧院、音乐厅、电影院和电视上，你很难不被Bert Williams、 Chaplin、Keaton、Stan Laurel、Harpo Marx、Red Skelton、Marcel Marceau、Georges Carl和Dick Van Dyke吸引。至今，他们的影响力仍然能在“新歌舞杂耍运动”中一些著名的艺术家身上体现出来。
Penn & Teller、Bill Irwin、David Shiner、Geoff Hoyle、Robin Williams和John Gilkey都是非常有抱负的哑剧演员和小丑。你练习得越多，你就越快能开始用哑剧技巧吸引观众，并且在做小丑表演时把大家逗笑。

小提示

哑剧演员以白色的妆容和黑色的眼线而著名，并且会用其他面部表情来夸张地表现情绪。黑白条纹上衣、白手套和黑色礼帽也是哑剧演员的经典装束。这套行头和妆容是很多著名的哑剧演员的传统扮相，包括传奇的马歇·马叟（Marcel Marceau）。但是，你不必须要这样穿；实际上，现代的哑剧演员觉得这是一种陈词滥调，大多数人都会避免这样打扮自己。
“哑剧演员必须有体操运动员的身体、演员的头脑和诗人的心。”——Etienne Decroux，“现代哑剧之父”。
如果你真的有兴趣把哑剧表演作为职业，可以考虑去学校或者戏剧艺术小组上哑剧课程。
太空步和霹雳舞来源于哑剧。
与其把脸涂成白色，古代的哑剧演员往往选择戴面具或者化简单的舞台妆。
哑剧中白色的妆容实际上是从小丑的传统中借鉴来的。它的用途是强调角色的面部特征和表情，让坐得远的观众也能看清楚。起初，白色的妆容旨在表现角色无辜、单纯的性格。逐渐地，哑剧演员的妆容中开始采用很多形式化的象征符号，并且简化了配色方案和线条。
很多接受过哑剧表演训练的人会以“身体戏剧”的名义表演，来避免现在人们对哑剧的一些误解。他们中的大多数都不会应用传统的哑剧服饰或妆容。
优秀的哑剧表演者在戏剧、电影、马戏领域非常抢手。想想“索拉奇艺坊”和科幻电影吧，里面的哑剧演员们能够无声地表现出他们的情绪，并且在人类的认知和梦想世界或其他难以言喻的现象之间建起一座桥梁。
虽然哑剧看起来有点像卡通，但是不要不敢尝试更严肃的主题。很多著名的哑剧演员，包括马歇·马叟和查理·卓别林，都经常扮演有勇气、但值得同情的角色（分别是Bip和The Tramp）。
这篇文章只介绍了哑剧中的一类——“形式哑剧”或“幻想哑剧”。还有上百种其他类型的哑剧，有些和马歇·马叟或查理·卓别林几乎毫无关联。