如何表演

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问你自己为什么？了解角色的动机就会让一切变得按部就班。将这个故事整体进行分析，一幕一幕地摸索出角色的动机。你的角色是否具有一个贯穿整个故事的动机？以及每一次行动的动机？如果答案是肯定的，那么动机是什么？

• 一般情况下，这些都会写在剧本里。如果没有的话，你的导演会告诉你他们的概念和想法。分析有你出场的第一个场景，分析你的角色想要的是什么，他或者她该如何得到他们所想要的。最终可能是两样东西：简单的"接受" 或者 "安心"，接下来就是"让我的朋友/情人/敌人去做什么什么"。一旦你了解到了这个框架，那么你就尽情发挥，大展身手吧。

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研究你的对白。为了使自己能够在表演时充满自信，对你的角色高度集中，你必须十分了解你的角色和对白。 如果你紧张不安，则很容易会忘词或者结结巴巴。为了避免在舞台上结结巴巴，那么你必须在台下多加练习。

• 每天晚上通读你的对白。当差不多记住了时，开始试着背诵出来。
• 跟朋友或者家人练习你的对白。让他们表演你的对手。这样非常有助于你牢记你的对白以及说出对白的时机。
  • 而且当被人出错时，你还可以帮他们遮掩过去。
• 练习时要假装自己就在舞台上或者镜头前。要用各种不同的方式来练习每一句话，找出最佳的，听起来最真实可信的方式。

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在你的剧本上做注解。虽然听起来有些麻烦，但是在剧本上做笔记会对你非常有益处的。你可以设计一套只有你自己明白的注解方式。

• 在需要停顿或者加速的地方标记一下。比如说字字句句之间画一条线。这条线会提醒你在这个地方语速要缓慢下来。停顿和话语一样重要。这对于传达信息表达情感来说非常必要。#*写出情感。在一段话中，你的角色可能会有4种不同的情感和动机。或许你一开始是很生气的，怒气喷发，然后你得试着控制住你的怒火。将这些情感在相对应的句子旁边标记出来，这样以便你准确地将其表达出来。
• 写出你对于别人的话语的反应。当你站在舞台上或者镜头前，即使当你没有说话时，也会有观众在关注着你。你对于别人对你说的话有什么感受？当你站在一旁目击到一个场景时，你在想些什么？当你弄明白自己的感受和想法的话，将它们记下来。
• 写出音量提示。有些句子需要大声地说出来，有些关键词要着重强调。把剧本当做是乐谱一样，标出声音减弱，声音渐增以及重音部位。

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了解你的身体。有很多专业教授表演者们如何进行行为举止的训练班。这种训练班的存在不无道理。表演者们需要掌握这些技巧来有效地利用舞台和道具。表演不仅仅是表情和声音，还有整个身体的动作。

• 随意地给你的角色赋予一些俏皮动作。他是否因为在战场上受过伤，所以走路有点儿瘸？她是否常常喜欢玩弄自己的头发？他是不是喜欢抖腿？她是否喜欢抠指甲？剧本里可能并没有写出来。设想一下你的角色在日常生活中会如何表现？想象一下他们坐在等候室里的样子。他们会做些什么呢？

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说话声音要自然，要清晰。说话声音要比平常稍大一点，这样观众可以听到你的声音。

• 说话要自然。不要嘟嘟囔囔，自言自语似的。
• 如果是表演话剧，你得确保坐在最后一排的观众也能听得到你的声音。 .
• 语速不要太快。语速太快会吞音，观众会弄不明白你到底在说些什么。

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发音要清晰。当你站在舞台上或者镜头前，你要清晰地说出每一个字，确保字正腔圆。

• 确保辅音也发出来了。发辅音会拖慢你的语速，这样会让观众更容易挺清楚。
• 发音要保持一定的度，不要太做作，不自然。 发音要清洗但不要显得过头了。如果你自己不知道自己的发音方式是否自然，你可以问你的导演或者其他演员。旁观者清。

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像你的角色那样说话。即使你的角色并没有口音，但他/她比如有其独特的说话方式。考虑他们的年纪，种族，社会地位，信仰以及经济收入。

• 采用恰当的说话方式可以将角色刻画得惟妙惟肖，观众才会相信这个角色的存在。

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顺势演下去。不要让观众觉察到你演砸了。永远永远不要破罐子破摔。继续演下去，观众不会知道的。

• 跳舞或者移动时，要带面部表情。
• 如果你不小心说出了一句对白，继续说下去。观众并不知道剧本里是怎么写的。你可以想办法绕个弯将要说的话再说出来。同场的演员们他们自然会了解情况的。

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进入状态。一旦站在舞台上，你就不再是你自己了。你的感情问题，金钱问题等都要抛在脑后。你要进入你的角色的世界里。

• 如果你正在经历一些个人烦恼，你需要一个宣泄口。戏剧表演应该转移你的注意力，而不是成为负担。抓住这个时机让自己活在角色的世界里，把自己的问题暂时拒之门外。脱下戏服，走下舞台，再去处理也不迟。表演时要全神贯注于角色需要。

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不要让角色脱节。不要再表演时忘记角色的存在，变身为自己。

• 如果舞台上出现一些意外，或者情节没有按部就班地出现，你要继续保持你的角色应有的反应。子弹没有被射出？你可以立即拿出放在舞台旁边的刀刺过去。负责声音特效的员工该被解雇了。

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保持乐观的态度。有时候，过于担心自己会出错，或者别人的反应会扰乱你你状态。如果你表演很自如，观众看得也很爽。

• 不要把批评放在心里。如果你的导演指责你的表演方式不对，不要把导演的批评当成是对个人的侮辱。而是要把批评当做是进步的机会。
• 当你享受表演，而不是局促不安时，你的表演技能会提升而且会显得很自然。所以要保持乐观，释放紧张和压力，你会轻而易举地进入角色状态。

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释放你的压抑。练习放松，进入角色，不要担心别人是如何看待你的。你表演不是为了变得焦虑的，而不是为了享受表演的乐趣的。

• 对着镜子对自己我：“我已经不再是我自己了。我现在是（此处插入角色名字）。”既然你已经不是你自己了，所以也就不要担心别人是如何看待你的。要记住，观众看到的不是你，而你的角色。

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要知道什么时候轮到自己上场。不要错过轮到你上场的提示。场上还有很多人等着你出现呢。所以一定要提前做好准备。

• 表演开始前，去洗手间，把该解决的问题解决掉。以免正表演时，身体不适。
• 认真聆听该你上场的信号。不要分心，不要和别人交谈，仔细聆听台上故事的进展。

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找准自己的位置和周边环境。当你站在舞台上或者镜头前，你得知道自己应该站在哪里。简洁地说，就是"找到灯光"。让灯光照亮自己。

• 当你开口说话，身体稍微转向观众。因为你要让观众能够看到你，听到你的声音，与此同时要确保自己是在跟台上演员对话。
• 当你在拍摄时，不要直接看着镜头，除非导演让你这么做。你要对着其他演员。

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不要自我意识太强。要知道表演不是总围着你转的，整个表演时团队合作的成果。如果没有其他的演员，道具，特效以及服装设计者们，你如何表演呢？

• 即使你是主角，你也不是挑大梁的。所以要冷静下来，跳出你的象牙塔。你一个人时候无法撑下整个表演，同时兼顾声音灯光等工作。掌管声音的那个人如果看你不顺眼，可能会在关键时刻不给你打出枪声。所以，你要善待你的团队人员。团队里容不下太自我的人。

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表演和反应。你自己的部分要表演出来，但也不要忘了别人表演时，要仔细聆听，观察，做出相应的反应。你要跟得上故事进展的节奏。所以表演重要，反应同样重要。

• 跟其他的演员对戏，练习台词。即使你自己已经把自己的台词背的滚瓜烂熟，你也得跟别人一起练习如何将台词说出来。你是要跟对手表演出一场戏，而不是简单地述说出台词。

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和观众互动。虽然严格意义上讲，你不能跟观众互动，但是观众就在那里，你必须和观众有所互动。有观众其实是一件好事。你可以利用他们的能量。

• 当观众大笑或者鼓掌时，给他们一些时间。让他们稍稍平静下来，再继续将故事发展下去。感受他们的感受。虽然听起来很抽象，但是当你积累了表演经验之后，你就理解该如何做了。