如何绘画_百科屋

方法 1绘画基础知识

从画简单或常见的物件开始（比如经典的静物果盘），再逐渐过渡到更加复杂的物件——比如一张设计精巧复杂的桌子，或者人物面部。随着你将现实生活中的物件画得越来越好，你也将越来越善于把自己的各种想法构思展示在纸面上。

举例来说，我们假设你构思出了一个动漫形象，你尽可以想象每一个细节——他们脸上的表情、眼中包含的感情、每个角色的招牌动作——但如果你并没有练习过画面部、眼睛和动态姿势的话，你会发现想要将脑海中产生的角色形象原样记录到纸面上是一件很难的事情。
开始学习绘画时避免从庞大或精巧之处入手，反之，应重点关注小而简单之处。选取一个果盘，一栋房屋，或是一条山脉，练习仅仅用铅笔将静物原样复刻下来。你可以以同一静物为对象，画出不同版本。举例来说，假设你正在画一条山脉，不妨对你的初版手稿做一点评估工作。找出画中出彩之处和不妥之处，或者找个朋友稍作鉴别，告诉你山脉的哪一部分看上去不够自然或是需要改进。在你将需要修改的地方列出清单之后，将那条山脉重新画一遍。这一次，尽量改进第一次画的不甚如意的地方。
把自己想象成一个厨师。当厨师学习一个新菜谱时，往往花上几天甚至几周的时间反复做那一道菜。反复吃一道菜是很无聊了，但在这周结束的时候他将熟练地掌握这道菜的做法。如果你的那道菜暂时还欠点火候，也别感到沮丧，做好一件事总是要花时间的。

熟能生巧，你甚至可以在做别的事儿而手头有闲的同时练习作画（煲电话粥时是随手涂鸦的绝佳时机），准备一张纸、一支笔，就可以开始练习基础图形了。

从练习绘画基础图形开始。随着练习的深入，你会发现正是这些基础图形组成了结构更加复杂的图形。练好这项基本功会使得你的绘画旅程更加高效多产而妙趣横生。
练习绘画圆形、正方体、三角形、矩形等。循序渐进地提升自己的技能，画出日臻完美的基础图形。接下来你就可以提高难度，尝试画出更多种多样的形状：不同大小的圆形和正方体，不同种类的矩形和三角形。
反复练习的次数 (以及垃圾桶里揉搓一团的草稿)足够多了以后,你将来到可以随心画出大部分图形的阶段。为了进一步提升这一基本功，你也可以试着画画曲线和螺旋状物体。尝试去画弹簧、螺旋、各种环形和花环装饰，注意保持曲线的连贯性。

方法 2你应该掌握的概念

比如，画树的时候，先不要一片一片地描摹树叶，否则就会很容易因小失大，到最后无法合理安排画面布局，使整个画面呈现出一种难看的不平衡感。

使用轻浅、层叠的笔触。自由下笔，不要担心犯错。毕竟你正在做的事只是准确表达出大体构思和设想，而不是进行精准的临摹复刻。对比、调整以及修改你的最终成稿。
如果你正参照实物作画，记得交互对照实物以及纸面上的成果。确保各个部分的大小、比例尽可能的精确。
想象你最终希望画出的树的样子，用铅笔画出淡淡地素描稿。你可以画出设想中画作的大概轮廓，也可以画出它的“骨骼”（就像画人体时的通常做法那样）。
在脑海中想象组成一个物体的各个基本形状是一个很棒的方法。换句话说，就是在心中将物体分解开来。大多数情况下，一棵树就是在一个圆柱体上加一个椭圆形或三角形。将每个形状都画出三维效果，这样你就可以在保持理想比例的同时，逐渐将细节部分补充上去。

使用粗黑的线条来突出你需要的部分，而用橡皮擦去不需要的线条。一点一点地增添细节，记得经常回过头来对你的画作整体的审视，从而确保它逐渐呈现出你所希望的样子。学习并实验多种绘画技巧，这将帮助你提高通过绘画传达想法的能力。

使用阴影法作画。阴影意味着颜色和深浅上的区别。想想光线打在一个物体上的样子，哪里是亮的，哪里是暗的。这可以为画作增添亮度、色彩饱和度和深度。
你可以画这样一幅画：将一个保龄球放在画面前景，而将刚好处在傍晚时分的夕阳作为画面的背景。由于此时的太阳非常接近地平线，光线会从一个非常低平的角度照射到保龄球上，正好与晴天的正午太阳的垂直照射角度形成对比。这意味着为了准确捕捉到保龄球上的光影效果，你将需要把保龄球的上部涂抹得比底部更浅，因为太阳无法直接照射到底部。
练习画阴影。如果你想要画出非常真实的画作，就需要学习光线投射到物体上的基本原理，包括物体的阴影。阴影几乎可以视作物体的镜像，它可以被伸展延长、切成斜角以及扭曲变形。留心观察现实生活中太阳光下的阴影形状，并尝试将它复刻到自己的画中。

即便你的最终目标是画卡通或是讽喻漫画，你也应当掌握如何将物体画得真实。如果你希望自己的画作更有生活感，那么掌握这一点就是关键所在。

熟悉透视法。透视法的基本道理就是近大远小。如果你正在画的是一个很大的物体（比如楼房）或一个复杂的场景（比如街坊邻里），了解透视法就显得格外重要了——除非你希望你的画看上去像是变了形的卡通画。在画小而简单的物件（一个小方块或是一堆书本）时关注其透视结构会是很不错的练习。
搞清楚比例问题。比例是指一个物体不同组成部分组合在一起时的大小尺寸关系，它影响着画出的物体的真实性。你可以使用网格法或做标记等测量技巧来帮助确定准确的比例。调整比例——夸大某些方面而缩小另一些——可以传达独特的思想，或是代表着一种特定的画风。比如，在讽刺漫画或者日本动漫中，人物往往拥有夸张的大眼睛或按比例放大的面部。你需要通过不断实验来搞清楚物体和人物的比例，再开始新一轮的创作。
玩转色彩游戏。色彩使一幅画具有了不同的层次。对比、混色、饱和度和其他色彩技巧使得一些画看上去或更加活泼，或更加真实，又或更加抽象，这都取决于色彩的运用方法。如果你有兴趣的话，可以从混合水彩和丙烯颜料入手。混合不同的颜色，看看会制造出什么新颜色。你可以将自己的一幅素描稿影印几份，试着用不同色彩上色，看看分别能制造出怎样的效果。

方法 3装备，记录和限时作画

对初学者来说，素描纸可能是最好用的；非常光滑的纸张画出的细节更佳，但粗糙的纸张能更好地承载铅笔涂出的石墨。

铅笔的硬度分为很多个等级，从“硬铅”（比如H铅笔）到“软铅”（比如9B铅笔）。硬铅的色调浅，可以用于描摹从亮面到暗面的过渡；相对来说，软铅则色调较深，意味着你对笔尖施压的大小将会影响线条的亮度。尝试用6B或8B铅笔那样相对较软的铅笔进行素描，那样你就可以通过对笔尖施压涂抹出较深的色调。
做好了充足的准备之后，你就可以试着用炭笔作画了。炭笔的外形是一根扁平的炭条，或者做成铅笔的样子。硬度大的炭笔能画出深灰的色彩，而软炭笔则容易被涂抹晕染。关于使用炭笔的方法，可以参考铅笔的用法。然而，炭笔可能比铅笔贵上许多。你可以用它来捕捉拖曳的姿势或动态，或用它来涂抹深色的阴影。如果你打算画的是一幅油画，在上色之前用炭笔来勾画轮廓也是很不错的。

找一个可以存放你所有画作的地方，或是将它们都装在一本艺术日志里。这样做能够帮助你回顾自己的成长与进步。随着你越来越习惯于作画，你也将越来越容易发现自己的不足之处，并且下决心改正。而且，伴随着这一历程，你也将逐渐发展出自己的个人风格。回过头来看看自己的成长与进步历程总是很有趣的。别让自己失望！记住你练习的过程就是你的画技日臻完善的过程。

如果你正煎熬于比例问题、苦恼于自己画出的姿态总是很僵硬，又或是最坏的一种情况——你总是犯理智上明知不该犯的错误，那么这绝对是个帮你打破怪圈的好方法。找来一个厨房计时器，定时五分钟，选择诸如玫瑰之类静止不动的物件。它对你来说应该稍具挑战性，但让你有足够的兴趣——这样你才能反复画它而不感到厌烦。如果你真的很喜爱这个物件的话，其中的助益是不言而喻的。使用软铅（B、2B或是4B，任何一款B系列的铅笔）, 试着在五分钟或两分钟内对它进行速写。你需要定下一个确定的时间，不超过五分钟；当定时提醒响起的时候，停下手中的画笔，即便你尚未完成。接下来在空白页上再试一次。

在每一个快速作画的五分钟里，你都会有新的发现，并且能够将注意力集中于这一点。这样的话你就可以在不回过头来擦除、涂改原画的情况下改正错误。
这个方法尤其适合于人物素描，因为找个朋友来为你的速写摆上两三分钟姿势比让他们坐上一个小时不动弹要容易多了。
如果你能用五分钟就完成某个物件的速写，你就可以给自己留下更长的一段时间（比如15分钟）来进行修改完善，这会让你产生时间非常充裕的感觉。当然，你也可能在5分钟时间到之前就画完。这对室外作画来说是很好的练习，因为自然光线可能在半个小时之内就发生改变。
尝试在你的宠物睡觉时给它画个速写。对睡眠中的小动物来说，2分钟差不多是它能够保持姿态静止而不蜷曲、移动的时间长度了。
试着画铅笔之类简单的东西，那些常见且易画的东西。反复练习描绘你选择的那个物件，直到它看上去自然、真实为止。在此之后，你就可以提高难度，画些更复杂的东西，比如人的面部。

小提示

从万事万物中寻找灵感。奇闻轶事、风景名胜、思想感情，任何东西都可以或抽象或现实地用画笔表达出来。
绘画的乐趣就在于能够随心所欲地作画，所以当你的进度达不到自己的预期时，也别对自己太苛刻了。
使用铅笔作画时不要用力过猛，否则你想擦除修改的时候，就会发现之前的印记仍然可见。
保持习作的多样性。举例来说，在画过无生命的物体之后，休息一阵，接下来的一天再开始画人物。这可以让你保持头脑清醒，防止产生倦怠沮丧的情绪。
记住，正如著名作家詹姆斯.欧文曾说过的那样，“作画无非是两件事：在纸上放置线条，并且决定它们延展的方向。”
画你心中所想，那将是最棒的画作。
留心来自他人的批评，并以此为鉴不断改进。业余爱好者对批评十分介怀是很正常的，但通常来说，批评并无恶意。你应该承认自己的画还有不足，并努力去克服它们。
写生的另一个秘诀是让它们看上去三维立体。要做到这一点，不仅需要使用阴影法，还需要利用纹理和线条的方向。例如，你在画一个球体的时候，就要使线条尽量弯曲。
给每幅素描或画作都标上日期。发现自己的进步非常有利于鼓舞士气，数周甚至数月积累下的进步可能会让你自己都感到吃惊。
而且，涂鸦无疑是你现在就可以开始做的最棒的事情之一！完成了这一步之后，你就得向前看，开始严谨的审视自己的画作、为它增添细节了。这样下去，很快你就能上道儿了。
很多一流的画作在阴影的表现上都是一流的。所以如果你掌握了阴影法，那么无疑是一个好的开始。记住：熟能生巧。
确保你为你的铅笔配备了一个可以擦干净画纸的好橡皮。
参加艺术课程。从专业人员那里你会学到很多技巧和方法。别担心自己的资质不够，基础艺术课程跟炫技无关，你要实现的课程目标只是学习，以及与他人分享新的东西。
尝试鉴赏他人的艺术风格以寻找灵感。

警告

如果你准备展示自己的画作时，一定要乐于接受批评。
你需要自己承担向别人展示画作的风险；这意味着，你应该仅仅向那些乐于鼓励你的人展示画作。请他们做出诚实的评价，并利用这些反馈信息来取得进步。
学会辨别有益的批评和打击。批评通常是有针对性，并且能够提供改进建议的；而打击则往往是针对个人的，甚至可能带有侮辱的性质，比如对你说“算了吧，你根本不是这块料”这样的话。忽视并且避开那些打击者吧。向比你画技高超的人展示自己的画作可以帮你获得有益的批评。

绘画