步骤
1
聆听你想了解的新音乐类型,比如轻歌剧或流行乐,管弦乐队或者钢琴独奏。放空思绪,把聆听音乐的时间当作专用于欣赏,品味和放松的时间,让音乐的世界将在脑中逐步呈现。
2
有意识地分辨乐曲中重复和变奏的部分,即便曲终处也经常会出现新的旋律,找到很吸引你的曲段。你能分清这些曲段是完全重复的还是变调的?或者是新引入的?如果是变调的话,你能知道这段旋律是从之前哪里变化得来的吗?
3
作曲中有三个要素值得我们注意:
- 重复:如字面意思,指乐曲中重复前面成分的部分。
- 变奏:在重复原有旋律的基础上稍作一些变形。
- 新旋律:一段不同于之前的旋律作为在乐曲中加入的新部分,很明显,它在乐曲中代表了新的含义
4
再将相同的乐节听一遍。这次,要注意这些乐节在音乐中起到什么作用。听的时候尽量注意乐曲中的细节。
- 渲染(color)
- 均衡(balance)
- 层次组合(texture)
5
尽量分辨出乐曲中的不同创作元素:
- 旋律, 乐曲中互为表里相互配合的表面旋律和背景旋律
- 短旋音,它们即使在主旋律中也会存在
- 伴奏。
6
再听一遍,将你的注意力关注在更细微的元素上,比如:如果乐曲中有特别的低音部,可以专注于这个低音部。关注低音部最鲜活,最富有深意的部分;关注在之前就对你有触动的片段;或者关注你最喜欢的曲段变化。在这些曲段中,旋律是不是会逐渐迁移到一种不熟悉的调子?新加入的旋律是不是显得突兀?蜂音是不是会突然分裂成冲突碎段?
7
将你所有听到的,并能与音乐创作形成关联的音乐特征、演奏者和乐曲节奏在脑中进行梳理。
8
接下来,就放松身心,随性地享受你的音乐吧
9
我们要尽量尝试接受各种音乐,同类型的音乐难免会造成审美疲劳,所以接受不同作曲家和不同类型的音乐是必须的。
小提示
- 有人曾说,优秀的音乐作品并不需要文字或视觉元素来彰显。所以,不要把音乐视频和音乐混为一谈。试着不依靠外界的视觉元素去单独品味音乐,可以闭上眼睛,在自己的生活图景中定义这个音乐作品。用切身的感受去体会作曲者想要表达的内涵,试着将乐曲中的情感和作曲人的境况相结合。
- 在聆听安东尼•奥维瓦尔(Antonio Vivaldi's)第的四季乐章时,可以先思考所听的乐章描述的哪个季节,之后再翻看查阅乐章的名称。音乐正是可以如此,它可以不靠任何文字就能给我们传递情感,并在脑海里塑造印象。
- 大多音乐都是以重复、变调和新旋律的反复结合为基础的。即使你并不能真正品读音乐,你也可以体会到这些元素在作品中是如何相互协调的。这样,你头脑中对音乐的概念就自然会逐渐明朗。
- 用感情体会音乐,尽量让音乐中的情绪引导自己的思绪。
- 如果不想打搅到别人或是在傍晚听音乐时,你可以带上耳机,静静独自赏析,但是切勿开车时佩戴。
- 我们推荐各位体验一种特别的音乐—— 微分音乐。 所谓“微分”是描述这类音乐中所使用的音阶的,这种音乐种所采用的音程比一般音乐的12分音阶的音程要小。基于不同音阶所创作出的音乐会给你带来不同的听觉感受。感兴趣的各位可以谷歌一下,以查找更多微分音乐的信息。
- 品味一下罗伯特•卡皮罗(Robert Kapilo)的《什么使之美好》(What Makes it Great),你将十分受用于这个光盘中所提到的内容。
警告
- 不要听过于吵闹的音乐,即使我们有时真的难以抗拒这种音乐的诱惑,不过无论如何,这种音乐是会损伤我们的听力的。
- 和所有艺术形式一样,音乐也是分不同品质的;并不是所有的音乐质量都是根据单一标准设定的。
- 开始时,欣赏音乐可能比较困难,但是不要放弃!通过一定时间的积累,你可以慢慢识别出节奏,旋律和和弦。
- 音乐能够给人带来的痴迷程度绝对超出你的想象,在无法释怀的时候,我们需要在日常生活和对音乐的痴迷中做出适当的取舍和平衡。
- 尽量避免过多生活压力,过度的压力会使身体中的多巴胺激素水平下降。 ,这种“快乐激素”的缺失会导致人在任何情况下的快感缺失。多巴胺是神经之间传递喜悦感受的激素;如果缺少了它,即便音乐再美,我们也很难从中体会到他的美感。